CARIN은 꽃과 바다를 주제로 시공간을 이야기하는 홍지윤 작가의 [물 위에서 노래함...꽃, 바다]전 을 오픈한다. [물위에서 노래함]은 슈베르트(Franz Peter Schubert)의 곡으로, 프리드리히 슈톨베르그(Friedrich Leopold Graf zu Stolberg-Stolberg)의 시가 노랫말로 작가가 작업하는 전시 단서가 되었다.
작가는 자작시와 문학적 요소를 모티브로 하는 작업의 특성과 자전적인 최근작들의 연장선에 있다. 독일 문학가들의 시어를 그리듯 적어 넣은 그림, 현재의 채색 꽃과 과거의 수묵 꽃, 바닷가 옆 전시장, 이러한 것들이 전시의 주제와 연관된 시공간을 전한다. 전시의 축은 물결에 비유하여 흘러가는 시간을 노래하는 원곡의 노랫말에 댓글을 달 듯 지은 자작시이다. 이 둘을 나란히 놓아 전시의 배경으로 삼고, 전시장에 들어서는 순서대로 space1,2,3 갤러리 공간 전층으로 현재에서 과거로 시공간이 물결친다. 독일시와 자작시의 시어로 된 꽃 그림, 채색화의 근원인 수묵화, 초기 수묵과 수묵 영상작품을 설치한다. 작가의 작업은 작가와 상대적인 대상을 구분하지 않는 동양의 사유체계를 기반으로 한다. 그리고 동양화의 형식과 동서고금의 인문적인 대상을 융합하여 동시대의 다중매체로 구현한다. 먼저 작가와 상대적인 대상을 하나로 여기는 동양의 사유로 동양화의 시, 서, 화의 개념과 서화일체를 통한 자작시를 지어 시어를 이미지화 하거나 내용과 연관된 도상을 연관하여 작품의 구조를 만들어 간다. 이 과정에서 지필묵을 사용해 글자를 쓰거나 드로잉하여 이것이 발전된 평면회화를 완성한다. 주로 글씨와 수묵과 오방색을 재해석한 형광컬러의 이미지들이다. 이를 인문적인 대상과 교차편집하고 융합하여 다중매체에 담아 주제에 접근해간다. 동양과 서양, 아날로그와 디지털 등 상반된 매체 간의 융합을 드러낸 초기 작업은 점차 동양의 사유방식을 가진 문학적이고 자전적인 내용을 기반으로 한 동시대 미술을 구현하여 동양적 요소가 기반이 된 융합의 본질을 규명하고 작가적 독창성에 주력하고 있다.